Пособия для видеооператоров

Полезные советы начинающему видеооператору

ОСНОВА ОСНОВ — КАДР
Кадр – это кусок отснятого материала от «старта записи» до «стоп записи», это то, что вы получили между первым и вторым нажатием кнопки «REC». КАДР в фильме – это то же самое, что фраза в литературном произведении. Например: «Чёрная туча закрыла солнце». Прочитав эту фразу, вы можете закрыть глаза и мысленно увидеть соответствующую картинку. Это и будет кадр.

Выстраивая кадр, оператору следует придерживаться ряда правил. Правило первое: при классической съёмке кадр нужно располагать параллельно относительно линии горизонта. Исключение составляют некоторые стили съёмки, но ими нужно владеть. К примеру, кривым кадром нужно уметь пользоваться, иначе зритель подумает, что это у вас руки кривые.

Правило второе: пустое пространство в верхней части кадра («воздух», как называют его профессионалы) должно равняться примерно 5-10% от всего пространства кадра. Правило качается планов любой крупности, кроме детальных. Исключения, опять же есть и из него, например, съёмка непосредственно неба над городом.
Узнав, как правильно держать камеру, будем учиться правильно располагать в кадре объект нашей съёмки.

КОМПОЗИЦИЯ
Композицией называется расположение внутри кадра объектов съемки. От верно выбранного расположения зависит, будет ли полученная картинка красивой и правильно ли будет воспринята зрителем. Простой пример: человек, устремивший свой взгляд в край кадра, обязательно вызовет у зрителя вопрос: «что этого человека там так заинтересовало. » Не забывайте, что с одной стороны камера уменьшает угол нашего зрения, но с другой – расставляет акценты в происходящем на экране.

ПРАВИЛО 1/3
Это правило позволяет верно расположить в кадре объекты съемки. Первым делом мысленно делим кадр по горизонтали и вертикали на три части, и получаем нечто похожее на поле для «крестиков-ноликов». Главный объект при съемке должен быть размещён на пересечении линий – так зритель получит именно то понимание кадра, которое задумал оператор. В случае, когда главный объект смещён к одному из краёв, зритель не понимает кадр, потому что такая композиция теряет смысловую нагрузку.

ПЛАН
В следующий раз при просмотре любого современного фильма –художественного или документального, обратите внимание: все появляющиеся в кадре персонажи всегда имеют строго определенный размер по отношению к размеру кадра. Есть определенные стандарты крупности планов объекта (человека) в кадре. Начинающему оператору стоит их придерживаться. Итак, это:

При общем плане фигура человека видна целиком. Его разновидность – очень общий (или, как его обозначают в киносценариях, «оч. ОБЩ») план. Пример – крохотная человеческая фигурка посреди песков необъятной пустыни. В случае, когда человек сидит, то высота его фигуры меньше, чем у стоящего объекта, и на общем плане он выходит крупнее.

• УЖЕ НЕ ОБЩИЙ, ЕЩЁ НЕ СРЕДНИЙ

Далее по увеличению крупности идёт план «по колено». В сценариях его обозначают как «СРД-ОБЩ», что киношники расшифровывают как «средневато – общеватый». Это план для динамичных кадров. Пример: бегущий по улице человек. Используя план «СРД-ОБЩ», можно обозначить отношения главного объекта с второстепенными, но всё же значащими предметами или персонажами в глубине кадра. Этот план достаточно крупный для того, чтобы различить детали всех объектов.

Есть две разновидности среднего плана «СРД»: «по пояс» и «по бедра». План «по бедра» ещё называют «голливудским». Считается, что его придумали американцы (наверное, для того, чтобы подчёркивать осиные талии голливудских кинозвезд). При этом плане нижний край кадра располагается на линии самого широкого места бедер.

При «поясном плане нижний край кадра располагается на уровне брючного ремня. Это стандартный план, когда объект съёмки нужно «привязать» к второму плану. Пример: фотограф, снимающий выстроившуюся на крылечке ЗАГСа свадьбу. В отличии от «СРД-ОБЩ» в данном случае акцент нужно сделать на фотографе, а свадьба – второй план только поясняет действие объекта – фотографа.

Комбинация этих двух разновидностей «СРД» даёт идеальный кадр при съёмке «диалога двух Объектов. На «поясном» плане снимаем ближний к камере (и зрителям) Объект, а дальний объект (он стоит приблизительно в метре от ближнего) оказывается при этом как раз «по бёдра» в кадре.

Разновидностей этого плана также две: «КРП» – просто крупный и «ооч.КРП» – очень крупный. Просто крупный план киношники ещё называют «молочным»: нижняя граница кадра при его использовании проходит на уровне той части тела, которая в анатомии обзывается молочными железами. План «ооч. КРП» – это просто лицо. Важная деталь на очень крупном плане глаза объекта всегда нужно располагать «на линии горизонта». Конечно, если вы не снимаете кадр с нижнего или верхнего ракурса.

Человеческое лицо можно снять ещё более крупным планом. Пример: зажатая в губах сигарета. Но пример такого крупного плана относится, скорее всего, к следующему разряду:

Деталь акцентирует внимание зрителя на психологическом состоянии Объекта, или совершаемом им «мелком» действии. Пример: «тонкими дрожащими пальцами несчастная девушка надевала обручальное кольцо нелюбимому жениху».

Средние и крупные планы придуманы для того, чтобы можно было лучше «вписать» стоящего человека (то есть вертикально расположенный объект) в кадр, который по своей сути растянут по горизонтали. Пример: Объект жестикулирует в кадре. Если при его съёмке вы используете нестандартный по крупности план, предположим, уже не «КРП» – «общее» грудного, но недотягивающий до «СРД» — поясного, то на экране руки будут обрублены нижним краем кадра и превратятся в культяпки. Чтобы избежать подобных казусов, и нужны стандартные крупности объекта в кадре.

И ЕЩЁ ОБ ОЧЕНЬ КРУПНОМ ПЛАНЕ
Многие начинающие операторы не пользуются всеми возможностями, которые даёт при съёмке очень крупный план, и очень даже зря. Самый простой пример: крупный план красивого женского лица (да и не только лица) беспроигрышно притягивает внимание. Но и излишнего фанатизма здесь не нужно. Значение и силу «ооч.КРП» начинающему оператору нужно осознать с самого начала своей практики. Иначе весь видеоматериал будет состоять сплошь из средних планов.

Не нужно бояться при использовании очень крупного плана обрезать верх головы – зрителя это беспокоить не будет, его воображение само дорисует всё недостающее. Главные элементы здесь – глаза и рот. Уже в следующей своей съёмке обязательно сделайте ряд «ооч.КРП» – это разнообразит видеоряд вашего фильма. Особенно удивляет, что многие операторы не используют «КРП», в которых главным действующим лицом являются руки. Руки без слов могут поведать очень интересные истории. Пальцы, играющие зажигалкой, птенец на ладони, трясущиеся руки, руки, держащие чашку кофе, или сплетённые руки влюблённых. Всё это, снятое крупным планом, будет очень выразительным.

УГОЛ СЪЁМКИ И ТРАНСФОКАТОР
Каждый раз перед нажатием кнопки REC постарайтесь подойти под разным углом к объекту съемки. Пример: дом снимать лучше всего под углом 45гр по отношению к лицевой стенке. Так перспектива будет хорошо видна и кадр станет более объемным. Вообще, прямой угол при съёмке редко даёт привлекательную картинку. Поэтому используйте при съемке как можно большее разнообразие ракурсов. Чередуйте кадры разной крупности: средний — крупный – общий. Чередование планов и углов съёмки позволяет наиболее точно передать реакцию и состояние объектов в различной обстановке.

Еще одно правило: снимающему желательно располагаться так, чтобы основной свет оказывался за его спиной под углом 45 гр. В качестве эксперимента постройте следующую композицию. Поставьте снимаемых людей на яркий фон, при этом диафрагму закройте до того уровня, когда будут видны только их контуры. Это противоречит правилам, но вы получите оригинальный кадр. Это пример ещё раз говорит о том, что видеосъёмка всё-таки больше искусство, нежели точная наука.

Распространенная ошибка начинающих операторов – чрезмерное увлечение трансфокатором. Как результат – картинка трясется. Если есть возможность подойти ближе к снимаемому объекту – всегда подходите, не используйте трансфокатор. Не злоупотребляйте зумом даже тогда, когда вы используете штатив – картинка от этого становится плоской.

Читайте так же:  Заключить договор на холодильное оборудование

советы начинающему оператору и монтажёру

Это из серии: приобрел нож, порезал мясо, вроде получается. Теперь хочу взять скальпель и стать хирургом.

Для начала хоть книжки по теме почитать, почитать ветки на форуме для начинающих, а потом правильно задать вопрос(ы). Людей знающих здесь очень много, но никто не будет Вам помогать не зная конкретно что Вам нужно.

Редактировал UserPro — 26-июля-2010 04:35

После прочтения, осмысления, практики-практики-практики и осмысления-осмысления-осмысления придёт понимание что, как и почему. Других вариантов нет

Редактировал AE3DMAX — 27-июля-2010 09:05

Вот несколько советом тем, кто только что приобрел камеру и хочет знать классические правила оператора.

Попробуй купить недорогой штатив. Только смотри, чтобы он был не для фотоаппарата, а для видеокамеры. Такие могут плавно изменять направление объектива по любой траектории, а фото ограничены степенями свободы. Вернее они есть, но оперативно не выставляются.

Попробуй (со штатива) снять 5-10 минутный видовой фильм монтажно — без последующей обработки. Старайся снимать неподвижными (статичными) планами с разной крупностью.

Продумай сценарный план — к примеру, городская набережная:

1. «Адресный» план, показывающий зрителю полную картину, где мы находимся. Т.е. максимально общий, открывающий всю набережную.
2. Далее — средний план — например, кусты на берегу.
3. Потом можешь укрупнить — утка в воде (камера неподвижна).
4. Человек по пояс на берегу, смотрящий в бок утки.
5. Крупно смеющееся лицо ребенка (на весь кадр
6 Снова общий план набережной.
7. Средний план — идут девушки
8. Крупно руки девушки с мороженным.

Попробуй обойтись без панорам (движения камеры влево-вправо-вверх-вниз) и наездов-отъездов. Когда нажимаешь кнопку «запись» большим пальцем, то указательный положи с обратной стороны на выступ переключателя режимов (видео — фото — смешанный) и нажимай очень плавно, чтобы камера не дернулась. Режим оптической стабилизации выключи. На штативе без него можно, а что это даст поймешь сам, когда сравнишь вкл/выкл.

Помни о длительности планов. Правило такое: чем общее план и больше на нем деталей, тем дольше он должен быть. Чтобы зритель успел рассмотреть все детали. Крупные планы могут быть короткими.

Не гонись за стилем «музыкальный клип», когда идет быстрая нарезка планов, оставь это на потом, когда уже будешь что-то понимать.

Дальше, когда прочувствуешь прелесть статики и захочешь изучить новое, начинай делать легкие несложные панорамы и движения трансфокатором (зум, наезд-отъезд). Выставь в настройках скорость трансфокатора «1» (самую маленькую). Конечно она сильно раздражает, когда тебе вне съемки надо быстро наехать или отъехать, но терпи это неудобство — при съемке оно станет сильным достоинством. Научись легко, плавно сдвигать рычажок трансфокатора, чтобы картинка резко не дергалась в момент начала движения.

Возьми за правило: план не должен начинаться или заканчиваться в движении (кроме особых спец-целей съемки). Всегда начинай со статики (неподвижности). В случае монтажной съемки (без перемонтажа) не затягивай эту статику, достаточно 3-х секунд оглядеться. Когда наезд (отъезд) закончен — тоже дай паузу пару секунд (статику), потом нажимай «стоп».

Панорамы делай медленно, перемещай камеру плавно, без рывков, с постоянной скоростью. Головки видеоштативов имеют специальные устройства, которые позволяют сохранять равномерность движения камеры даже при неравномерности прилагаемых к ручке штатива усилий. Начало и конец панорам тоже должны быть статичны.

Соблюдай правила монтажа. Направление взглядов людей должно быть логичным. Например, если двое на общем плане ведут диалог, то при укрупнениях один должен смотреть влево, другой вправо (это если ты бегаешь с камерой или их несколько). Нельзя встык ставить очень разные планы: контрастные (темная комната — встык яркая улица) — бьет по глазам. Еще раз скажу, что это классические правила. Их сейчас часто нарушают, но меня, например съемки «Едим дома» с рыскающей камерой сильно раздражают, как и манера одного из операторов «Что? Где? Когда?».

Следи за правильным выставлением перед съемкой баланса белого. В идеале при каждом изменении условия съемок надо доставать белый лист бумаги (или что-то его заменяющее), максимально наехать на него, чтобы по всему кадру было равномерно освещенное изображение белого фона и выставить ручной баланс белого. На практике любители ставят автомат. Тогда следи, чтобы белое у тебя в кадре было белым.

Отучайся сам разговаривать при съемках и проси молчать «сопровождающих». Полноценная звуковая картина окружающего (т.н. интершум) — это сильная вещь. Ее надо сохранять и использовать при монтаже.

Когда эти правила начнешь соблюдать на уровне рефлексов, можно переходить к творческим экспериментам.

Параллельно учи возможности программных продуктов. Начинай с технических моментов: фильтры цветокоррекции, подгонки материала по гамма, ну и т.д.

Избегай готовых наборов эффектов перехода из так называемого «Будулай-пакета». Смотрится дешево и по-цыгански пестро. Отличает чайников от понимающих. Это если ты не свадьбу для «пацанов» снимаешь.

Серьезные работы часто пользуются очень скупыми монтажными средствами: простая склейка или микшер (cross dissolve). Я помню, нам в студенческие годы показали 10-минутный фильм прибалтийского режиссера Герца Франка «Старше на 10 минут» про кукольный театр. Там не было ни одной склейки. 10 минут крупный план лица одного ребенка. И куча эмоций, от рыданий до смеха взахлеб. Наличие «крутых» спецэффектов часто маскирует элементарное отсутствие драматургии. Почитай пару книжек с тематических сайтов про написания сценария.

Возможно, в какой-то момент ты захочешь перейти от документальной съемки к художественной, постановочной. Это отдельная песня. Тут главное отрепетировать перед зеркалом легендарную фразу гениального режиссера» «Не верю. «. (шютка)

Это, вкраце, советы по первым шагам для начинающего.

Короткое и интересное практическое знакомство с основными понятиями и приемами видеосъемки. Все наглядно и доходчиво. Приводятся английские названия, но у каждого есть свой локальный аналог.

Смотрим открыв рот:

(скопируйте ссылку в новое окно своего броузера, отсюда почему-то не запускается)

Пособие начинающего оператора: Потрошим видеокамеру

Что можно получить за свои деньги?

Форматы: недорогие видеокамеры обычно снимают на кассеты MiniDV или 8-см DVD в стандартном разрешении, а также могут выступать в качестве простенького цифрового фотоаппарата. Самые дешевые камеры используют флэш-память. Возможности: элементарные. Даже программы для обработки видео и монтажа лишь самые простые. Резюме: MiniDV и DVD-видеокамеры записывают весьма качественное изображение стандартного разрешения. Флэш-видеокамеры пишут сильно сжатое изображение, подходящее в основном для размещения в сети на порталах типа YouTube.

Форматы: камеры стандартного разрешения, но высокого класса (как MiniDV, так и DVD) делят эту ценовую нишу с камерами на жестких дисках. Возможности: камеры этого класса обычно имеют встроенные мегапиксельные матрицы для качественной фотосъемки, высококачественные объективы, стабилизаторы изображения, а иногда они даже построены по трехматричным схемам, улучшающим цветопередачу. Резюме: камеры этого ценового диапазона относительно просты в использовании и имеют множество возможностей работы с видео прямо в камере. Идеальны для съемки любительских сюжетов.

Бюджет: $800 и выше

Форматы: видео высокого разрешения (HD, High Definition) и любые носители — флэш-карты, жесткие диски, MiniDV или DVD. Возможности: эти камеры оснащены минимумом монтажных функций, поскольку комплектуются весьма совершенными программами видеоредактирования на компьютере. Они имеют расширенные возможности цифровой фотосъемки, HDMI-выход и даже запись окружающего звука в некоторых моделях. Резюме: камеры высокого разрешения обеспечивают качество изображения, лишь немногим уступающее настоящему кино.

Пособие свадебного видеооператора

Довольно интересное пособие для начинающих видеооператоров, думаю что это нужно знать. У меня у самого опыта в видеосъемке не так много, но с руки снимать научился. Как говорят, настоящий оператор не пользуется штативом. В общем источник статьи тут

Молодым, и не очень молодым, свадебным и не только, операторам.

1. Всегда помнить – КАМЕРА В ГОЛОВЕ.

2. Камера должна не только показывать, но и рассказывать.

3. Картинка в 95% должна быть статичной. Действие должно развиваться в кадре. 5 % остаются для специальных случаев, когда движением самой камеры имитируется то или иное действие. Всегда контролируйте горизонт.

4. Прежде чем начать съемку, нужно точно знать где ее закончить.

5. Всегда точно знать для чего снимается тот или иной эпизод.

Как правило он должен быть связан с предыдущим и последующим. Не снимайте лишь для того чтобы что то снять. Особенно это касается молодых операторов, когда из за страха пропустить что важное, снимается все подряд. Помните, каждый кадр должен нести информацию. 10 секунд экранного времени может равняться часу в реальной жизни.

Читайте так же:  Отчетность при есхн 2018

6. Стараться никогда не снимать один и тот же объект с одной и той же точки и под одним углом. Особенно это важно при съемке аксессуаров, украшений, подготовки жениха и невесты. Не снимайте длинные статичные кадры. В фильме обычно используется 4 – 6 секундный фрагмент. Золотое правило съемки 1/3. То есть для 5 секунд используемого материала снимается максимум 15-20 секунд. Это же правило действительно и для всего фильма в целом.

7. Сократите до минимума передвижение во время съемки, особенно если камера не оборудована специальными приспособлениями. Почти всегда перемещение с камерой при съемке – это операторская ошибка. Выбирайте начальную позицию так, чтобы при неожиданных сменах действия на снимаемой площадке вам не приходилось отступать назад или догонять объект. Именно для таких случаев и существует варио. Просто измените угол съемки, без смены начальной позиции.

8. Старайтесь минимально использовать варио при съемках. Особенное внимание к крупным планам. Каждый крупный план- это как выстрел, кульминация чего то. Кроме всего прочего, всякий крупный план снятый с расстояния более трех метров, нестабилен. Особенно опасно использование таких планов при съемке динамичных сюжетов. Никогда не знаешь что окажется в объективе. Хочется показать глаза, а после наезда окажется ухо или вообще другой объект. Чаще всего так снимают бывшие фотографы. Видит какой то интересный кадр, забивает варио, не думая куда потом девать промежуточные кадры. Особенные трудности при монтаже таких эпизодов возникают если при этом снимаемый объект говорит что то важное. Основное правило при съемке аплодисментов ,никогда не перебрасывайте камеру с говорящего на публику посреди фразы. Дождитесь окончания фразы, задержите камеру еще как минимум 3-4 секунды, после этого максимально быстрое передвижение камеры на публику и снимаете ее до окончания аплодисментов и еще как минимум 5-7 секунд а то и более, как статичный кадр, и лишь после этого обратное, и снова максимально быстрое передвижение камеры. И никогда не используйте во время этой операции зуммирование. Смысл всего этого в том, что задерживая камеру мы создаем статичный кадр, который при монтаже растягивается на 50 процентов, и тем самым покрывается переброска камеры, а звук остается прежним. Чаще всего перебрасывают камеру, не могут ее стабилизировать и обратный бросок. В результате ни аплодисментов, ни фразы говорящего и головная боль монтажёра. А лучший вариант, снять отдельно достаточно долгий отрезок с аплодисментами, и его потом использовать при монтаже. Это относится ко всей съемке. Всегда старайтесь запомнить сколько раз вы перемещали камеру, и сделайте статичные кадры после основного события. Вот тут как раз спокойно можете заснять крупные планы без риска потерять объект.

9. При перемещении камеры, никогда не возвращайте камеру в обратном направлении. То есть, если камера пошла влево, никогда она не должна возвращаться вправо, без остановки камеры и смены позиции. То же самое относиться и к использованию варио. При одном эпизоде камера должна двигаться лишь в одном направлении.

10. Никогда не используйте варио при съемке приближающихся и удаляющихся объектов. Идея таких кадров точно в том, чтобы передать перспективу перемещающегося объекта, и догоняя, к примеру удаляющуюся машину, теряется весь смысл.

11.Старайтесь никогда не следить камерой, особенно крупным планом, передвигающийся горизонтально объект, если это конечно не является специальной задачей. Правильнее всего просто расширить угол съемки и показать целую сцену с передвигающимся, и спокойно показать крайнюю точку действия.

12. При съемке свадебных машин показывайте не только украшение, но и саму машину. Как правило съемка производится с нижней точки под углом 30 – 45 градусов. Тогда и старое жигули будет выглядеть как что то значительное. Показывая молодых садящихся в машину, старайтесь снимать с различных точек, даже не останавливая камеру. Имитируйте съемку двух камер. Разбейте действие на эпизоды. Открывание дверцы машины, подачу руки, начальное движение, с другой стороны конец движения, и со стороны водителя снимите конечную фазу. Лучше всего заканчивать весь эпизод поцелуем молодых. И если вы уж показали как садятся в машину, то обязательно дайте кадр отъезжающей машины.

13. Передвижение молодых старайтесь снимать с нижней точки, особенно в основных эпизодах, в загсе, при вхождении в ресторан. Эти эпизоды должны быть достаточно длинными, особенно если есть ковровая дорожка или что подобное. Цель передать максимально торжественность момента. И точно здесь категорично запрещается использование варио.

14. Снимая танцы сначала снимите один длинный эпизод с непрерывным звуком, чаще всего куплет и припев. Потом спокойно снимайте по пять десять секунд различные планы с различных точек и постарайтесь заснять концовку танца. При съемке медленных танцев, двигаясь с камерой среди танцующих, снимайте одну пару, потом разверните угол съемки так чтобы в нее попала следующая пара и приближайтесь с варио и так далее. Старайтесь двигаться, если это необходимо, в такт с музыкой, тогда перемещение камеры будет компенсироваться движением танцующих. Всегда слушайте музыку. Включение и выключение камеры производите в такт или при окончании музыкальной фразы. И один личный совет. Внимательно посмотрите как передвигаются мастера боевых искусств на ринге, татами. Дома поупражняйтесь передвигаться с камерой именно так, с носка на пятку. Сначала непривычно, но потом становиться автоматически.

15. Овладейте искусством пользоваться при съемке двумя глазами одновременно. Одним контролируем визор или дисплей камеры, а другим следить за происходящим на сцене. Знаю что сначала довольно трудно, но именно так работают профессиональные операторы.

16. Никогда не следуйте пассивно за событиями. Оператор должен всегда руководить съемочным процессом. Не разрешайте фотографам садиться вам на голову. Очень мало фотографов которые умеют работать репортажно. В большинстве случаев они и на природе используют заученные студийные позы. А для видео нужно движение, эмоции. Если нужно, остановите съемку, подготовьте сцену для следующего эпизода, объясните что вы хотите сделать. В большинстве случаев вам будут только благодарны за помощь. Но лучше всего организуйте предварительную встречу с объектами съемки и обсудите с ними самые значительные эпизоды. Просмотрите с ними другие свадьбы, узнайте что для них подходит, а что нет. После такой встречи вы входите в личный контакт, что очень помогает при дальнейшей съемке, и люди хотя бы предварительно знают как держаться в той или иной ситуации. И еще. Если видите что снимаемые не достаточно артистичны, не заставляйте их принимать какие то выдуманные дежурные позы. Чаще всего они потом смотрятся как полные идиоты.

17. И последнее. Всегда думайте при проведении съемки. Не регистрируйте автоматично события. Снимайте монтажно. Имитируйте съемку с двух камер. Основное правило здесь – снять так, чтобы ваш материал можно было отдать без монтажа.

1 10 книг по композиции необходимые для фотографов, художников, операторов и клипмейкеров.

Популярный учебник по основам композиции, предназначенный в первую очередь для студентов художественных вузов, который будет весьма полезен начинающим операторам. В своей книге автор касается самых важных тем: способов выражения художественного образа, организации, видам и законам композиции, средствам для ее гармонизации, а также особенностям восприятия формы на плоскости. Емкое и практичное пособие снабжено огромным количеством иллюстраций и упражнений для лучшего усвоения материала.

2. Рудольф Паранюшкин. «Композиция: теория и практика изобразительного искусства»

Еще одно учебное пособие для студентов художественных вузов и школ. Автор не только перечисляет основные типы, формы и средства построения композиции, но и достаточно подробно объясняет различия между ними, уделяя особое внимание ассоциативной и предметной композициям, а также проводит композиционной анализ на примере натюрморта, пейзажа, портрета и сюжетных картин. Эта относительно небольшая книга идеально подойдет тем, кто только начал изучать основы композиции.

3. Николай Волков. «Композиция в живописи»

Фундаментальное исследование известного российского художника и теоретика искусства Николая Николаевича Волкова, посвящено теоретическому осмыслению композиции. Автор выводит собственное определение понятия «композиция», вычленяет и описывает основные структурные элементы и факторы композиции, опираясь на многочисленные примеры из живописи различных временных периодов и используя авторитетные искусствоведческие источники. Книга издана в двух томах: первый посвящен непосредственно теоретическим изысканиям, а во втором приводятся иллюстрации с отсылками на соответствующие страницы текста первого тома.

Читайте так же:  Налог на автомобиль где платить

4. Лидия Дыко. «Основы композиции в фотографии»

Одно из лучших учебных пособий по композиции, написанное известным советским кинооператором Лидией Павловной Дыко на основе ее лекций по фотокомпозиции, прочитанных на кинооператорском факультете ВГИКа. В своей книге автор перечисляет основные законы и принципы построения композиции, а также касается важных вопросов работы со светом и тональным рисунком при создании изображения. Это не единственный учебник по композиции в библиографии Лидии Павловны, необходимо также упомянуть легендарное пособие «Фотокомпозиция», соавтором которого выступил Анатолий Головня, и которое по праву считается едва ли не лучшим русскоязычным учебником по фотокомпозиции.

5. Петр Фисун. «Фотокомпозиция»

Относительно новое учебное пособие по фотокомпозиции, позиционируемое автором как «иллюстрированный самоучитель». Действительно, количество фотографий в книге зашкаливает, что делает процесс обучения более наглядным и доступным. Учебник написан лаконичным и простым языком, особое внимание автор уделят работе с фоном, визуальному восприятию цвета, а также особенностям композиции при портретной и пейзажной съемке.

6. Марк Гейлер. «Основы композиции и художественной фотосъемки»

Практичное англоязычное руководство по созданию фотографии, которое переведено на русский язык. Автор подробно разбирает процесс работы над художественной фотографией, подробно останавливаясь на композиции, кадрировании, расположению камеры и технических аспектах съемки. В книге приводится очень много примеров, а каждый параграф сопровождается практическими заданиями для самостоятельной работы.

7. Лори Эксель. «Искусство фотографии. Сила композиции»

Красочное руководство, которое понравится не только фотографам, но и начинающим видеооператорам. Помимо стандартной информации о том, как нужно правильно настраивать экспозицию, работать со светом и цветом, в книге имеется множество уроков, помогающих разобраться в основах композиции, переосмыслить пространственные отношения, и нарушать усвоенные правила для выработки собственного стиля. Отдельная глава пособия посвящена особенностям построения композиции в условиях спортивной съемки.

8. Майкл Фриман. «Дао цифровой фотографии»

Перевод книги (оригинальное название «The Photographer’s Eye: Composition and Design for Better Digital Photos») известного британского фотографа Майкла Фримана. Первая половина учебного пособия отдана под основы композиции и визуального повествования, причем некоторые параграфы имеют довольно специфические и интригующие названия: «Сшивка и расширение», «Гештальт-восприятие», «Визуальный вес», «Окружности и прямоугольники», «Несколько пунктов» и так далее. Несмотря на претенциозный русский перевод названия, книга действительно будет полезна для широкого круга специалистов.

9. Michael F. O’Brien, Norman Sibley. «The Photographic Eye: Learning to See with a Camera»

Олдскульное англоязычное издание с потрясающими черно-белыми иллюстрациями призвано развить у читателей чувство композиции и научить мыслить визуально. В основной части книги рассматриваются различные элементы композиции: линии, структуры, текстуры, перспектива, формы. В конце дается огромный комплекс упражнений, при помощи которых можно улучшить свой критический взгляд и научиться видеть мир через объектив камеры.

10. Gustavo Mercado. «The filmmaker’s eye»

Это пособие, в отличие от предыдущего, предназначено не для фотографов, а исключительно для режиссеров и операторов, желающих развить свой «кинематографический глаз». На примере известных фильмов автор разбирает основные принципы построения композиции кадров и сцен, а также описывает различные ошибки, которые могут совершить начинающие кинематографисты. Название глав книги уже говорит о ее специфике: «Medium shot», «Long shot», «Extreme long shot», «Abstract shot», «Steadicam© shot» и т.д.

Операторский факультет

КАФЕДРА КИНООПЕРАТОРСКОГО МАСТЕРСТВА

Кинооператорский факультет является учебным подразделением ВГИКа, которое осуществляет профессиональную подготовку операторов для кино и телевидения. Обучение студентов ведётся в течение пяти лет, по очной форме в соответствии с федеральным государственным образовательным стандартом высшего образования по специальности 55.05.03 «Кинооператорство» (уровень специалитета). По окончании института выпускники получают дипломы государственного образца.

На очное отделение принимаются заявления от лиц с законченным средним (средним специальным или высшим) образованием. При поступлении на факультет проводятся испытания творческой и профессиональной направленности.

В основе обучения кинооператорскому мастерству лежит принцип сочетания и взаимного дополнения академической и практической (творческо-производственной) подготовки.

Академическую часть учебной программы составляют дисциплины:

— специальные профессиональные: фотокомпозиция, история мировой фотографии, кинооператорское мастерство, киносъёмочная аппаратура и вспомогательная техника, съёмочная оптика, киносветотехника, киноэкспонометрия, теория монтажа, цветоведение, цветокоррекция, цифровые технологии кинематографа, специальные виды киносъёмок, визуальные эффекты, стереокинематограф, грамматика киноязыка;

— общепрофессиональные: журналистика, кинорежиссура, кинодраматургия, звуковое решение фильма, мастерство художника фильма, история отечественного и зарубежного кино, история и теория документального кино, организация и управление кинопроцессом, рисунок;

— общегуманитарные: история, история русской и зарубежной литературы, история изобразительных искусств, искусство XX-XXI вв., авторское право, история религий, образы культуры в кино, русский язык и культура речи, философия, иностранный язык, физическая культура.

Практическая (творческо-производственная) часть обучения реализуется через систему, которая включает работу студентов под руководством мастеров (ведущих деятелей искусства) в учебно-творческих мастерских, а также производственную практику в компаниях – лидерах отечественной кинематографии. В процессе учёбы студенты приобретают необходимый опыт и практические навыки в съёмочных группах фильмов, получающих государственную поддержку (в соответствии с постановлением Правительства РФ №38 от 26.01.2016г.).

Теоретическое обучение студентов подкрепляется выполнением съемочных работ по киноосвещению и кинокомпозиции. Работы по кинокомпозиции, снимаются совместно со студентами режиссерских мастерских.

Съемка учебных, курсовых и дипломных фильмов ведётся на Учебной киностудии института в условиях, максимально приближенных к профессиональному производству. Учебная киностудия ВГИКа обеспечивает полный технологический цикл для производства аудиовизуальной продукции. В распоряжении студии имеются съёмочные павильоны различной модификации, цех технического обеспечения съёмочных работ, технологический цех, отдел цифровых кинотехнологий и телевидения, современный монтажно-тонировочный комплекс.

Во время обучения студенты операторского факультета, участвуя в российских и международных конкурсах и фестивалях, имеют возможность демонстрировать свои творческие успехи и достижения.

Основным структурным подразделением операторского факультета является выпускающая кафедра кинооператорского мастерства, которая осуществляет учебную, методическую, воспитательную работу, а также подготовку педагогических кадров.

Видеооператор на презентацию

Съемки презентации должен проводить только профессионал в своем деле, ведь только качественно снятое мероприятие может служить предприятию в качестве рекламы или пособием для новых сотрудников. Чтобы заказать видеооператора на презентацию вам необходимо обратиться в офис, где менеджер даст вам все ответы на ваши вопросы.

Советы по заказу видеооператора на презентацию

Любое серьезное мероприятие должно сопровождаться качественной видеосъемкой, в штате нашей компании работают операторы, которые закончили не только обучающие курсы, но и имеют большой опыт в съемочной сфере. Портфолио организации вы можете увидеть на сайте.

Несколько советов при поиске видеооператора:

  • Чтобы найти высококлассного оператора на мероприятие нужно потратить много сил и времени, так что поиск стоит начать за долго до начала презентации;
  • Некоторые организации предлагают сразу несколько операторов, говоря, что одному мастеру съемку произвести невозможно, конечно, бывают такие моменты, но в большинстве случаев одному профессиональному оператору вполне под силу сделать всю работу;
  • Вы должны знать, если будете заказывать несколько операторов, то вам это обойдется значительно дороже, так как оплата одного мастера производится отдельно;
  • Если вы ведете переговоры, то сразу оговаривайте, во сколько будет съемка, где будет происходить, какие требуются дополнительные услуги, к примеру, видео монтаж или видеоролик;

Стоимость услуг видеооператора дешевой не бывает, так как настоящий профессионал знает себе цену, а по людям, которые работают за копейки ходят не самые лучшие отзывы.

Что входит в работу видеооператора на презентации?

Чтобы произвести качественную съемку видео презентации требуется определенный уровень мастерства, так как нужно в короткое время определить, с какого угла произвести съемку, как правильно расставить освещение, да и других нюансов в данной профессии множество.

Наша компания может предоставить следующий перечень услуг видеооператора на презентацию:

  • Съемки профессионального оператора в течение всего дня;
  • Изготовление видеоролика продолжительность, которого около 30 минут, плюс видеоролик 5 минут;
  • Обработка видео с последующей записью на диск или флешку;
  • Монтаж отснятого видео в течение нескольких недель;
  • При необходимости выделяется второй оператор;
  • Выписку из презентации;

Все предоставляемые услуги нашей студии вы можете просмотреть на сайте, где также представлен полный прайс-лист.

Наше промо видео (showreel)